Studio M Lyon innove encore ! Dans le cadre de sa mission de former les créateurs de demain, l'école lance un tout nouveau concept : un plateau de tournage audiovisuel entièrement modulable, dédié aux étudiants. Cette initiative est une réponse directe aux besoins de l'enseignement des métiers de l'audiovisuel.
Pourquoi avoir mis en place un plateau de tournage audiovisuel ?
Ce plateau de tournage, au départ vide, est une toile blanche pour les étudiants. Chacun d'entre eux, lorsqu'il développe un projet, peut concevoir son propre décor en fonction des besoins spécifiques de sa production. L'idée est simple mais innovante : l'étudiant prépare une liste des éléments nécessaires (accessoires, décors, équipements spécifiques) et la soumet à la direction. Celle-ci passe alors commande des éléments demandés, qui seront ensuite disponibles pour tous les autres projets à venir.
Intégrer la création de décors aux séquences pédagogiques
Le but de ce plateau modulable est d'intégrer le processus d'élaboration et de création de décors aux workshop prévus pour nos étudiants. De cette façon, ceux-ci comprennent les enjeux de la scénographie dans une production audiovisuelle. En jouant sur la disposition des éléments, l'éclairage et la composition global, ils pourront ainsi donner la dimension souhaitée à leurs réalisations.
Ce concept offre plusieurs avantages :
Personnalisation complète :
L'une des forces majeures du plateau modulable de Studio M Lyon réside dans sa capacité à être personnalisé selon les besoins spécifiques de chaque projet. Contrairement aux plateaux de tournage traditionnels, souvent figés dans une configuration prédéfinie, cet espace offre une meilleure flexibilité. Les étudiants ont la liberté de concevoir leur environnement de travail, en choisissant les éléments de décor, les équipements techniques, et même la disposition des lumières pour créer une atmosphère qui correspond parfaitement à leur vision artistique.
Cette personnalisation complète permet aux futurs professionnels de l'audiovisuel de développer une approche sur-mesure pour chaque production, qu'il s'agisse d'un court-métrage, d'un documentaire, ou d'une publicité. Chaque projet renforce ainsi sa dimension unique, reflétant non seulement la vision créative de l'étudiant, mais aussi sa capacité à adapter un espace brut en un décor immersif.
En outre, cette flexibilité encourage l'expérimentation et l'innovation, permettant aux étudiants de tester différentes configurations et d'affiner leur compréhension des espaces de tournage. Ils apprennent à manipuler les divers éléments du plateau pour créer des décors, en fonction des besoins narratifs et esthétiques de leur projet.
Économie de ressources :
Contrairement aux méthodes traditionnelles où chaque projet nécessite l'acquisition de nouveaux matériaux, ce concept repose sur la mutualisation des ressources. Une fois qu'un étudiant a commandé et utilisé des éléments spécifiques pour son décor, ces derniers restent disponibles pour les projets futurs.
Cela signifie qu'une fois achetés, les accessoires, meubles, équipements techniques, et autres matériaux sont stockés sur le campus et peuvent être réutilisés à volonté par les autres étudiants. Cette approche collaborative réduit non seulement les coûts pour l'école, mais elle favorise également un modèle plus durable et respectueux de l'environnement.
En réutilisant les éléments déjà présents, les étudiants participent à une gestion responsable des ressources. De plus, cela les incite à être plus inventifs dans l'utilisation des matériaux disponibles, à envisager des façons créatives de réinterpréter un décor existant pour l'adapter à leurs propres besoins.
Apprentissage de la gestion de projet :
Chaque projet de tournage devient ainsi une opportunité d'apprendre et de mettre en pratique des compétences essentielles à la gestion de projet, telles que la planification, la budgétisation, la coordination et la prise de décision. Pour mener à bien un projet sur ce plateau, les étudiants doivent d'abord élaborer un plan détaillé de leurs besoins : quels éléments de décor sont nécessaires ? Quels équipements techniques seront utilisés ? Comment organiser l'espace pour optimiser le rendu visuel tout en respectant les contraintes logistiques ?
Cette phase de préparation est cruciale, car elle nécessite une réflexion sur la faisabilité du projet, les ressources disponibles, et le timing de chaque étape de la production. Une fois cette planification achevée, les étudiants doivent ensuite présenter leur projet à la direction, justifier leurs choix, et négocier les ressources nécessaires.
Cette étape reproduit les réalités du secteur professionnel où les producteurs doivent convaincre des partenaires financiers ou des clients de la viabilité de leurs projets. Cette interaction avec la direction leur enseigne l'art de la persuasion, de la communication claire et de la défense de leurs idées, compétences indispensables dans le monde du travail.
Un lieu de collaboration et de partage
Au-delà de la personnalisation, ce plateau devient un espace de partage entre les promotions. Le matériel disponible s'enrichit au fil des projets, permettant ainsi aux étudiants de bénéficier d'une diversité croissante d'éléments pour leurs tournages. Cela encourage non seulement la créativité, mais aussi la collaboration entre les étudiants, qui peuvent échanger des idées et des astuces sur l'utilisation du plateau.
En résumé, le plateau audiovisuel modulable de Studio M Lyon est bien plus qu'un simple espace de tournage. Il s'agit d'un véritable laboratoire de création, où chaque étudiant peut exprimer pleinement son talent tout en apprenant à travailler en équipe et à optimiser les ressources disponibles.