Gabriel, Lighting Technical Director à Paris, partage son parcours et ses conseils :

Au commencement de ma carrière, mon principal objectif était de réussir à accomplir mes tâches dans les délais impartis. Après avoir suivi un cursus à l'école d'animation et de jeux vidéo Studio Mercier, voici mon expérience.

QUELLE A ÉTÉ TA PREMIÈRE MISSION QUAND TU AS COMMENCÉ À TRAVAILLER ?

Ma première mission en tant que professionnel a débuté il y a sept ans. Après plusieurs mois de recherche, j'ai décroché un poste au sein d'une petite agence de publicité appelée Bloody Bird. À mon arrivée, j'ai endossé un rôle généraliste, car les employeurs avaient des réserves quant à la capacité d'un jeune diplômé comme moi. J'ai ainsi débuté sur un projet interne de l'entreprise, où j'avais le temps de prouver mes compétences. J'ai eu l'opportunité d'explorer divers aspects du métier, tels que la création de textures, le lookDev, l'éclairage (lighting) et la modélisation. Cette expérience chez Bloody Bird a été une étape formatrice cruciale pour moi.

BLOODY BIRD QUELS ÉTAIENT TES OBJECTIFS À L’ÉPOQUE ?

À l'époque de Bloody Bird, mes objectifs étaient principalement axés sur la réussite des projets dans les délais, car j'ai rapidement appris que les délais sont un aspect essentiel de l'industrie de la publicité. Mon deuxième objectif était de me spécialiser dans un domaine particulier, celui que j'appréciais le plus. Cette spécialisation me permettrait ensuite de postuler dans de grandes entreprises qui requièrent des compétences plus spécifiques. Par exemple, des entreprises comme Framestore ne recherchent pas de profils généralistes, à l'exception de quelques rares cas. Ainsi, j'ai poursuivi mon apprentissage dans le domaine de l'éclairage (lighting) pour me préparer à rejoindre de telles entreprises.

QUELLES ÉTAPES AS-TU DÛ FRANCHIR POUR RÉUSSIR À TRAVAILLER DANS UNE ENTREPRISE COMME FRAMESTORE ?

Pour réussir à intégrer une entreprise renommée comme Framestore, j'ai dû franchir plusieurs étapes. Dès le début de ma carrière, je gardais en tête des entreprises telles que Framestore, Cinesite, ILM, Disney et MPC. Après avoir acquis une expérience significative, j'ai postulé chez elles avec succès, décrochant des entretiens. C'est à ce moment-là que j'ai compris l'importance de créer la meilleure bande démo possible, car je n'aurais pas de seconde chance. Après avoir accumulé une riche expérience au cours de mes quatre années chez Bloody Bird, j'avais un large éventail de travaux à présenter aux recruteurs.

QUELS SONT TES DOMAINES DE SPÉCIALITÉ EN TANT QUE GRAPHISTE ?

En tant que graphiste, ma spécialité personnelle est l'éclairage (lighting). J'ai toujours été attiré par cet aspect du métier, car il permet de mettre en valeur les modèles et de sublimer le travail des autres artistes. À mes yeux, la qualité d'un éclairage réussi est cruciale pour l'excellence finale d'un projet et contribue à réduire la charge de travail des compositeurs.

QUEL PROJET T’A LE PLUS MARQUÉ ?

L'un des projets qui m'a le plus marqué est incontestablement "Deadpool 2". Si on m'avait dit que je travaillerais sur des publicités et qu'un jour j'aurais l'opportunité de contribuer à un film Marvel, je n'y aurais jamais cru ! La possibilité de manipuler les actifs, d'examiner chaque élément d'un film de cette envergure a été une expérience extrêmement gratifiante, même lors des longues nuits de travail supplémentaires.

AS-TU DES CONSEILS À DONNER À DES JEUNES GRAPHISTES ?

En conclusion, j'ai quelques conseils à partager avec les jeunes graphistes. Dans ce domaine, il est essentiel de définir votre spécialité et de choisir entre le secteur de la publicité ou du cinéma. Une fois votre choix fait, concentrez-vous sur cette spécialité, entraînez-vous et n'ayez pas peur de commencer dans des structures plus modestes, car c'est là que l'apprentissage est le plus intense. Enfin, maintenez de bonnes relations avec vos collègues de l'école et apprenez l'anglais, car cette compétence est précieuse dans l'industrie.